"... Quando guardi l'arte fatta da altre persone, vedi solo quello che devi vedere in essa", è la dichiarazione dell'autore di insolite sculture, Alberto Giacometti. Cosa dovremmo vedere nelle sue opere? Le sagome tristi e allungate di persone sembravano provenire dalle pagine delle opere di Camus, vagando da solo nel mondo vuoto. Sono più come gli alieni, a volte non hanno un certo aspetto.
biografia
Alberto Giacometti è nato nel 1901 in un piccolo villaggio di Stampa al confine con l'Italia. Suo padre - un famoso artista post-impressionista, fratello di suo padre Augusto era anche un artista. Il futuro genio ha assorbito l'amore per le belle arti fin dalla giovane età. La famiglia era felice che il figlio mostrasse interesse per l'occupazione di suo padre. E il giovane talento è stato contento della scoperta che ogni oggetto può essere rappresentato su carta. Gli piaceva copiare il lavoro di suo padre, cercava di lavorare nella sua maniera. Alberto non si è impegnato in un certo stile, si è manifestato per tutta la vita.
Scultura Alberto Giacometti ha studiato alla Scuola di Arti e Mestieri di Ginevra. Nel 1920, suo padre portò un giovane in Italia alla XIV Biennale di Venezia. Qui Alberto scopre per sé i grandi maestri: Giotto, Cimabue. Va a musei, chiese, vaga attraverso le rovine di Pompei. Conoscenza dei mosaici di San Marco, vede le pareti del Colosseo. Arriva la formazione della personalità di Giacometti.
A Parigi
Nel 1922, insieme al fratello minore Diego Alberto, si reca a Parigi, dove passerà tutta la sua vita. I fratelli si guadagnano da vivere facendo candelabri, vasi, orologi e persino mobili. Dopo un po 'i critici dovranno affrontare un dilemma: considerare queste cose come oggetti della vita quotidiana o opere d'arte.
Il primo insegnante di Alberto è diventato lo scultore russo Alexander Arkhipenko, che ha dato all'allievo una comprensione di ciò che il vuoto è nella scultura e che dà anche forma. I successivi tre anni, Giacometti, studiando ai corsi di Antoine Bourdelle, ha trovato più del previsto. È contagiato dalla sete di dinamismo. A poco a poco, disegno e pittura lasciano il loro secondo posto, la principale specialità scelta per la vita è scolpire.
Arte africana
1925 - tempo di hobby per l'arte africana. Le sculture di Alberto Giacometti su motivi africani sono perfette e, come credeva l'autore, sono più realistiche dei busti romani. Le avanguardie della scuola parigina ritenevano che fosse necessario prestare attenzione alla vera arte popolare degli stati non viziati dalla civiltà, come i paesi dell'Africa e dell'Oceania.
Per diversi anni, l'attenzione di Alberto è stata anche attirata dallo studio dell'arte di questi paesi, che lo ha portato a creare figure sottili conosciute in tutto il mondo, che nelle avanguardie francesi sono definite come il senso dell'isolamento dell'individuo. La sua costante ricerca dello sviluppo del suo tipo unico e riconoscibile di scultura si riflette in figure allungate e fragili. I campioni in questo genere hanno avuto successo.
"Spoon Woman" è il primo lavoro di Giacometti. La base della scultura era un cucchiaio, partecipando alle cerimonie della tribù africana. Il cucchiaio è il grembo di una donna, cioè in questa tribù è fatta in forma di donna. Giacometti, eseguendo una scultura, le dà il suo significato: "La donna a forma di cucchiaio".
Stili vari
I passi compiuti da Alberto verso la sua vetta, il suo stile, sono stati dal cubismo e dall'astrazione al surrealismo. Era strano per lui iniziare a studiare l'argomento. Dopo aver ricevuto il risultato, non lo interessava più. Nel suo diario, Alberto ha scritto: "Non appena ho capito il meccanismo della composizione astratta, non mi interessava più". Il surrealismo fu portato via da Giacometti. Crea strutture prefabbricate che si muovono nello spazio. "Time of Traces" è un oggetto surreale mobile, ma silenzioso.
Essendo un po 'versatile, Alberto non si è mai chiuso nello stesso stile. Non era uno scultore, che a volte dipingeva. Era entrambi e l'altro. Disegni e schizzi non sono schizzi. È un genere abbastanza indipendente di Alberto Giacometti. Se queste sono tele, sono sostenute nei toni del nero e del grigio e somigliano molto alle sue sculture, a collo così fragile ea figure allungate. Non importa come abbia provato a fare altri colori nella tela Giacometti, non ha funzionato. Durante il lavoro, i colori della tavolozza sono stati ordinati da soli, lasciando solo il grigio.
Nuove opere e nuovi argomenti
Nel 1927, nel Salone delle Tuileries, furono esposti per vedere il lavoro dello scultore. E la prima mostra di Giacometti si tenne nel 1932, con opere come "The Hanged Ball" (1931). Lei, come nessun'altra, ha causato la materializzazione delle sensazioni. Questo lavoro aggressivo ed erotico ha fatto una grande impressione su Salvador Dali. C'erano altre opere costruite attorno a forme nervate. Ad esempio "Uomo e donna" (1927), dove le forme arrotondate (femminili) interagiscono con forme rettangolari, simboleggiando in questa composizione il maschile.
Passato nelle opere di Giacometti e nel periodo surreale. Si interessò a temi relativi a ciò che sta accadendo in questo momento nella vita umana.
Lavoro durante la guerra
La partenza per Ginevra fu associata allo scoppio della guerra e all'occupazione della Francia. In Svizzera, Giacometti è rimasto fino alla fine. Il laboratorio di Alberto Giacometti è diventato per molti anni la sua casa e il suo posto di lavoro. I lavori scultorei in questo periodo furono fatti ben poco.
È più impegnato nel disegno e nella pittura. Ma non dimentica la scultura. Inizia gli esperimenti con le dimensioni, studia l'interazione tra volume e spazio. Alcuni dei suoi lavori sono diminuiti delle dimensioni di una scatola di fiammiferi. Ma c'erano alcuni che, dopo anni di vendita all'asta per soldi incredibili. A tali lavori è possibile portare una scultura di Alberto Giacometti "la persona indicante". Nel 2015, l'asta di Christie's è stata venduta per 141,285 milioni di dollari con un'altezza di bronzo di 1,8 metri.
fama
Il ritorno di Alberto a Parigi nel 1945, letteralmente dai primi giorni, lo include in una turbolenta vita metropolitana. Prende parte a mostre. Articoli sul lavoro di uno scultore di talento, scritto dai suoi amici Gene e Sartre, hanno portato la fama di Giacometti. Partecipando a mostre a New York e Parigi, ha presentato al pubblico una scultura che esprime una persona non protetta al mondo con violenza dominante e l'incapacità di affrontare questo scorrere del tempo.
L'era in cui Alberto Giacometti crea le sue opere è caratterizzata da un generale senso di incertezza, ma coglie con precisione lo spirito dei tempi e afferma che il suo obiettivo è quello di fissare la persona del nostro tempo. Figure e busti dei loro cari, fratello e moglie, vengono costantemente migliorati e indeboliti. Sono come se fossero spenti dallo spazio, ma dotati di significato, comprensibile all'autore. Sta cercando di trasmettere questo significato allo spettatore. La trama gorgogliante della modellazione preserva l'energia dello scultore, l'energia di un arco teso. Quindi, se guardi il suo "Uomo che indica" da una certa angolazione, puoi vedere il simbolismo della sua mano tesa - è un arciere, pronto a scoccare una freccia.
Un po 'di pittura
Accanto alle sorprendenti sculture, alle mostre la grafica e le tele di Alberto Giacometti sono molto popolari. Disegni e dipinti non erano qualcosa di simile a schizzi per sculture. Queste erano opere olistiche, sebbene in queste opere fosse guardato attraverso lo sguardo dello scultore. Ogni riga del disegno era accurata e pertinente. Pittura, disegni e sculture Giacometti riunisce l'energia senza precedenti dell'autore, le sue opere sono riconoscibili.
Come nella scultura, nei suoi pittoreschi ritratti gli si affiancano persone: la moglie Annette e il fratello Diego. Nel 1954 fu scritto uno dei migliori ritratti di "Diego en chemise écossaise". In esso, l'artista ha cambiato il suo colore monocromatico grigio. Usa sfumature di rosso sul viso, mani e gabbia sulla maglietta. Per creare un'illusione di spazio tridimensionale, l'immagine viene posizionata in un'altra cornice, che sembra buona.
Uomo - il tema principale della creatività
Il tardo periodo della creatività Giacometti è determinato dalla varietà dei soggetti. Questi sono dipinti, nature morte, sculture. Ma il tema dell'uomo era un filo rosso nel suo lavoro. Questi sono i capolavori di fama mondiale dello scultore. "The Man Crossing the Square" (1947), di cui Giacometti dice che la figura può essere come colpi, con sagome infinitamente allungate. La cosa principale è che dovrebbe essere letto "sulla fronte".
"L'uomo che va sotto la pioggia" (1949), spinge vigorosamente lo spazio circostante, aprendo la strada. Tutto ciò è leggibile in una silhouette sottile. O nel suo "Walking Man" Alberto Giacometti dà un'immagine simbolica di un uomo che si è congelato in un mezzo passo, ma è pronto ad andare oltre, per raggiungere il suo obiettivo. Tutti i suoi uomini-statua espressero vulnerabilità, scrutarono l'ora corrente, cercando protezione per la loro anima nuda.
Per la maggior parte vivendo a Parigi, Giacometti visitò costantemente la sua casa, nella città di Bergel, sulle montagne di Bownburden. Ma ovunque fosse, non ha mai smesso di lavorare. Suo fratello minore Bruno mi ha detto che Alberto è rimasto spesso con lui. E ogni volta prima del suo arrivo, la moglie di Bruno ha preso a nascondere le figure di Giacometti, disposte intorno all'appartamento. Temeva che dopo aver visto la scultura, Alberto prendesse il suo famoso cutter e iniziasse a finirli e migliorarli, perché credeva che non ci fossero opere d'arte finite.
L'eredità di Giacometti
Scultore, pittore, disegnatore, incisore - tutto in una sola persona. Il suo lavoro è eccentrico, riconoscibile. Questa è arte per tutti i tempi. Quindi, almeno, si consideri nel museo di Zurigo, dove è la parte principale del patrimonio di Giacometti. Già durante la sua vita, è riuscito a raggiungere un notevole successo. La prima mostra si tenne nel 1962 al Kunsthaus di Zurigo.
Oggi, le sue figure sono adornate con esposizioni dei principali musei del mondo. E una di esse, la scultura più significativa "Walking Man" di Alberto Giacometti, è immortalata su una banconota da 100 franchi svizzeri, e dall'altra parte c'è un ritratto dell'artista stesso.
Allo stato attuale, le opere del grande scultore sono considerate le più preziose non solo in termini di contenuto, ma anche il prezzo delle aste è notevole. L '"uomo di punta" Alberto Giacometti, come "Il grande capo di Diego" (1954) e "The Walking Man" nel 2010, ha stabilito i record per il valore all'asta.