Questo genio non riconosciuto morì in una terribile povertà, e ora i suoi dipinti nelle aste espongono tutto lo stato. Il nome dell'artista scandaloso, su cui uno dei colleghi ha detto che "il pittore originale era un ragazzo stellato, e per lui non c'era realtà", è avvolto in leggende. La creatività del grande creatore, che non ha mostrato nulla, non può essere inserita nel quadro di una direzione artistica.
Amedeo Modigliani: breve biografia
Il pittore e scultore italiano Amedeo Modigliani è nato a Livorno nel 1884 in una famiglia ebrea. Suo padre si dichiara in bancarotta, e il capofamiglia in tempi difficili diventa la madre del ragazzo, che ha ricevuto una buona educazione. Possedere un carattere forte e una volontà inflessibile, una donna che conosce perfettamente diverse lingue, guadagna soldi extra traducendo. Il figlio più giovane Amedeo è un bambino molto bello e doloroso, e Eugenia Modigliani non ama la sua anima nel suo bambino.
Il ragazzo è fortemente attaccato a sua madre, che riconosce rapidamente la sua capacità di disegnare. Manda suo figlio di 14 anni alla scuola dell'artista locale Mikeli. Un adolescente che ha ricevuto un'istruzione completa a quel tempo, dimentica tutto, fa solo quello che fa per giorni, dedicandosi completamente alla sua passione.
Conoscenza dei capolavori dell'arte mondiale
Spesso un ragazzo malato, a cui è stata diagnosticata anche la tubercolosi, nel 1900 la madre la porta sull'isola di Capri per migliorare la sua salute. Amedeo Modigliani, che ha visitato Roma, Venezia, Firenze, conosce i più grandi capolavori dell'arte mondiale e nelle sue lettere afferma che "le belle immagini hanno disturbato la sua immaginazione". Gli insegnanti del giovane pittore sono riconosciuti maestri italiani, tra cui Botticelli. Più tardi l'artista, sognando di dedicare la sua vita all'arte, farà risorgere nelle sue opere la sottigliezza e il lirismo delle loro immagini.
Due anni dopo, il giovane si trasferì a Firenze ed entrò nella scuola di pittura, e più tardi continuò i suoi studi a Venezia, dove, come credono i ricercatori del genio, divenne dipendente dall'hashish. Il giovane sviluppa un modo individuale di scrivere, che è fondamentalmente diverso dalle direzioni artistiche esistenti.
Vita boema a Parigi
Pochi anni dopo, Amedeo Modigliani, che ha perso la sua ispirazione in Italia, riflette sulla vita bohémien in Francia. Brama la libertà e sua madre aiuta il suo amato figlio a trasferirsi a Parigi a Montmartre e sostiene tutta la sua ricerca creativa. Dal 1906 Modi, come l'artista chiama i nuovi amici (a proposito, la parola maudit dal francese si traduce come "dannata"), gode dello spirito speciale della città. Un bel pittore che non ha un rifiuto dai fan non ha abbastanza soldi.
Vaga per le stanze più economiche, beve molto e prova a drogarsi. Tuttavia, tutti notano che l'artista, dipendente dall'alcool, è particolarmente affezionato alla pulizia, e la sua unica maglietta viene cancellata ogni giorno. Nessuno potrebbe competere per l'eleganza con l'irresistibile Amedeo Modigliani. Le foto dell'artista, che sono sopravvissute fino ad oggi, possono meglio trasmettere la sua straordinaria bellezza e raffinatezza. Tutte le donne impazziscono alla vista di un alto pittore vestito con un abito di velluto che cammina lungo la strada con un blocco da disegno pronto. E nessuno di loro poteva resistere al fascino del povero maestro.
Molti lo prendono per un italiano, ma Modigliani, che si oppone agli antisemiti, non nasconde il fatto che sia ebreo. Una persona indipendente che si considera un emarginato nella società non induce in errore nessuno.
Genio non riconosciuto
In Francia, Amedeo sta cercando il suo stile, le sue foto di pittura e il ricavato della loro vendita, il denaro tratta i nuovi amici nei bar. Per tre anni, a Parigi, Modigliani non riceve il riconoscimento di spettatori e critici, anche se gli amici dell'artista lo considerano un genio non riconosciuto.
Nel 1909, Amedeo Modigliani, la cui biografia è piena di eventi drammatici, conosce lo scultore eccentrico Brancusi e si diverte a lavorare con la pietra. Il denaro per un albero o un'arenaria per i futuri capolavori di un giovane non è abbastanza, e ruba di notte dalla costruzione della metropolitana della città il materiale giusto. Più tardi, si lancia per impegnarsi nella scultura a causa dei polmoni malati.
Romanticismo platonico con Akhmatova
Un nuovo periodo nel lavoro del maestro inizia dopo la conoscenza con A. Akhmatova, che arrivò a Parigi con il marito N. Gumilev. Amedeo ama la poesia, chiama la regina d'Egitto e ammira infinitamente il suo talento. Come ammette in seguito Anna, erano legati solo da relazioni platoniche e questo insolito romanzo alimentava l'energia di due persone creative. Ispirato dal nuovo sentimento, l'ardente uomo dipinge ritratti di Akhmatova che non sono sopravvissuti fino ad oggi.
La maggior parte del lavoro inviato in Russia è scomparso durante la rivoluzione. Anna ha un ritratto, che ha incredibilmente apprezzato e considerato la sua principale ricchezza. Recentemente sono stati trovati tre schizzi superstiti di un poeta nudo, anche se la stessa Akhmatova ha affermato di non aver mai posato senza vestiti, e tutti i disegni di Modi erano solo la sua immaginazione.
Nuove relazioni
Nel 1914, l'artista Amedeo Modigliani fa conoscenza con il viaggiatore inglese, la poetessa, il giornalista B. Hastings, e dietro il rapido chiarimento dei rapporti tra le due persone che l'intera Parigi sta guardando. La musa emancipata di un genio era adatta alla sua amata, e dopo feroci litigi, insulti, scandali, scuotendo la città, segue una tregua. Il pittore emozionale è geloso della sua ragazza, beats, sospettando di flirt e tradimento. Lui la trascina per i capelli e persino getta la donna fuori dalla finestra. Beatrice cerca di salvare il suo amante dalle dipendenze, ma lei non fa bene. Stanco dell'infinito litigio giornalista, due anni dopo lancia Modigliani, che ha scritto in questo periodo del suo miglior lavoro. Non si sono mai più incontrati.
L'amore principale della vita intera del pittore
Nel 1917, l'artista scandaloso fa la conoscenza della studentessa diciannovenne Jeanne, che diventa la sua modella preferita, una musa e l'amica più devota. Gli amanti si sistemano insieme, nonostante le proteste dei genitori della ragazza che non vogliono vedere il loro genero come il capo dello stile di vita dissoluto di un ebreo. Nel 1918, la coppia si trasferì a Nizza, dove un clima confortevole influenza favorevolmente la salute del maestro, minato da alcol e droghe, ma la tubercolosi già iniziata non si presta al trattamento. In autunno, i felici Amedeo Modigliani e Jeanne Ebutern diventano genitori, e il pittore innamorato offre un amico per registrare un matrimonio, ma una malattia in rapido sviluppo sta rovinando tutti i piani.
In questo momento, l'agente dell'artista organizza mostre e si occupa della vendita di dipinti, e l'interesse per il lavoro del genio creatore aumenta insieme ai prezzi per le opere d'arte. Nel maggio del 1919, i giovani genitori tornarono a Parigi. Modi è molto debole, e in sette mesi muore in ospedale per i senzatetto in assoluta povertà. Dopo aver appreso della morte di una persona cara, Jeanne, in attesa del secondo figlio, viene lanciata dal sesto piano. La vita senza Amedeo le sembra insignificante, e Ebutern sogna di unirsi a lui per godere della beatitudine eterna in un altro mondo. Portò il suo amore al suo ultimo respiro e nei momenti più difficili fu l'unico sostegno per il suo amato ribelle e fu il suo fedele angelo custode.
In questo secondo modo l'artista ha escluso tutta Parigi, e il suo amato, che il circolo bohémien ha riconosciuto come sua moglie, è stato seppellito modestamente il giorno successivo. Dieci anni dopo la famiglia di Jeanne accettò di trasferire le sue ceneri nella tomba ad Amedeo Modigliani, così che finalmente le anime degli amanti trovassero la pace.
La figlia di Jeanne, dal nome di sua madre, morì nel 1984. Ha dedicato la sua vita allo studio della creatività dei suoi genitori.
Una persona è un mondo intero
L'artista non vuole sapere nulla, tranne la persona stessa, la cui personalità è la sua unica fonte di ispirazione. Non dipinge nature morte e paesaggi, ma si riferisce alla ritrattistica. Estratto dalle realtà della vita, il creatore lavora sia di giorno che di notte, per il quale riceve il soprannome di "lunatico". Vivendo nel suo mondo, non si accorge di ciò che sta accadendo fuori dalla finestra e non guarda come scorre il tempo. Per niente come gli altri, vede la gente ammirare la bellezza di Amedeo Modigliani. Le opere del maestro lo confermano: sulle sue tele tutti i personaggi sono come gli dei antichi. L'artista afferma che "l'uomo è un mondo intero che vale molti mondi".
Sulle sue tele non ci sono solo eroi immersi nella tristezza silenziosa, ma anche i loro personaggi fortemente pronunciati. L'artista, che spesso paga con gli schizzi a matita per il cibo, permette ai suoi modelli di guardare negli occhi del creatore, come un obiettivo fotografico. Scrive persone familiari, bambini per le strade, modelli, e non è affatto preso dalla natura. È nel genere del ritratto che l'autore sviluppa un modo individuale di scrivere, il suo canone della pittura. E quando lo trova, non cambia più.
Talento unico
Il Creatore ammira il corpo della donna nuda e trova armonia tra lui e l'anima tremante delle eroine. Sagome eleganti, secondo i ricercatori del suo lavoro, sembrano "frammenti di un affresco, scritti non da alcuni modelli, ma come se fossero sintetizzati da altri modelli". Amedeo Modigliani vede innanzitutto in loro il suo ideale di femminilità e le sue tele vivono nello spazio secondo le proprie leggi. Glorificare la bellezza delle opere del corpo umano diventa noto dopo la morte del maestro, e collezionisti da tutto il mondo iniziano a cacciare le sue tele, su cui le persone hanno teste impensabilmente allungate e colli lunghi di forma ideale.
Secondo i critici d'arte, questi volti allungati apparivano dalla plastica africana.
La tua visione degli eroi delle tele
Amedeo Modigliani, le cui opere non possono essere considerate fluenti, presta molta attenzione agli individui caratteristici, a prima vista ricordano una maschera piatta. Più guardi le tele del maestro, più ti accorgi che tutti i suoi modelli sono individuali.
Molti ritratti del genio che creano il proprio mondo sono scultorei, è evidente che il maestro studia attentamente la silhouette. Nei lavori successivi, il pittore aggiunge rotondità ai volti allungati, tonifica il rosa delle guance delle eroine. Questo è il corso tipico di questo scultore.
Non riconosciuto durante la vita di Amedeo Modigliani, una foto dei cui dipinti trasmettono il suo talento unico, scrive ritratti che non sono affatto simili al riflesso nello specchio. Trasmettono le sensazioni interiori di un maestro che non gioca con lo spazio. L'autore stilizza fortemente la natura, ma afferra qualcosa di inafferrabile. Un maestro di talento non si limita a disegnare le caratteristiche dei modelli, li confronta con il suo fascino interiore. Il pittore vede immagini di immagini tristi e usa una sofisticata stilizzazione. L'integrità scultorea è combinata con l'armonia della linea e del colore, e lo spazio è premuto sul piano della tela.
Amedeo Modigliani: funziona
I dipinti, creati senza una singola correzione e impressionanti con la precisione delle forme, sono dettati in natura. Il suo amico, il poeta, lo vede immerso nei sogni ("Ritratto di Zborovsky"), e il suo collega - impulsivo e aperto a tutti ("Ritratto di Soutine").
Sulla tela "Alice" vediamo una ragazza con un viso simile a una maschera africana. Adornando le forme allungate di Modigliani si disegna una silhouette allungata, ed è chiaro che le proporzioni dell'eroina sono tutt'altro che classiche. L'autore trasmette lo stato interiore della giovane creatura, i cui occhi leggono distacco e freddezza. Si può vedere che il maestro simpatizza con la ragazza seria nel corso degli anni, e il pubblico sente il caldo atteggiamento del pittore nei suoi confronti. Disegna spesso bambini e adolescenti, e dai suoi personaggi urla le opere di Dostoevskij, che Amedeo Modigliani legge.
Le foto con i nomi "Nude", "Portrait of a Girl", "Lady with a Black Tie", "Girl in Blue", "Yellow Sweater", "Little Peasant" sono conosciute non solo in Italia, ma anche in altri paesi. Provano compassione per una persona e ogni immagine ha un mistero speciale e una bellezza straordinaria. Nessuna tela non è senz'anima.
"Jeanne Ebyutern nello scialle rosso" - una delle ultime opere dell'autore. Una donna che si aspetta un secondo figlio è raffigurata con grande amore. Modigliani, idolatrando la sua amata, simpatizza con il suo desiderio di essere protetto dal mondo esterno ostile, e la spiritualità dell'immagine in questo lavoro raggiunge altezze senza precedenti. Amedeo Modigliani, il cui lavoro è coperto dall'articolo, penetra nell'essenza stessa dell'esperienza umana, e la sua Jeanne, apparentemente indifesa e condannata, accetta umilmente tutti i colpi del destino.
Il genio incredibilmente solitario, purtroppo, è diventato famoso solo dopo la sua morte, e le sue opere inestimabili, che ha spesso dato ai passanti, hanno guadagnato fama mondiale.