L'articolo considererà un fenomeno culturale ambiguo come il modernismo. L'attenzione principale è rivolta ai vari stili del modernismo, in particolare, alla sua manifestazione nella cultura russa e in particolare alla letteratura, e anche a quelle caratteristiche che uniscono tutti questi numerosi stili.
Cos'è il modernismo?
Scopriamolo. Prima di dare una risposta alla domanda su cosa accomuna le diverse tendenze del modernismo, è necessario definire questo fenomeno. Il modernismo è un termine molto generale usato per la cultura del XIX e del XX secolo. Tuttavia, ci sono diversi punti di vista sulla portata cronologica di questo fenomeno, alcuni ricercatori ritengono che il modernismo sia solo un fenomeno del 20 ° secolo. Questo termine deriva dalla parola italiana modernismo, che si traduce come "flusso moderno", o, guardando più in profondità - dal modernus latino - "moderno".
Caratteristiche caratteristiche del modernismo
Il periodo del modernismo, non solo nell'arte (sebbene sia forse il più vivido in quest'area), ma anche in filosofia e scienza, è determinato da una netta rottura con precedenti concetti ed esperienze, caratterizzati dal desiderio di confutare principi antiquati e stabilire quelli attuali, l'apparizione di nuove espressioni artistiche espressive forme, che differivano in comune e schematico. A volte la ricerca di forme di espressione di una visione soggettiva della realtà era fine a se stessa a spese del valore ideologico e dell'estetica dell'opera. Tutte queste caratteristiche del modernismo hanno causato la sua percezione negativa nella società borghese. I valori della sua corrente sono stati messi in discussione. Gli stati d'animo borghesi hanno trovato la loro riflessione principalmente nel realismo, e il modernismo e il realismo sono tendenze opposte. La negazione delle tradizioni della cultura, dall'antichità al realismo, viene di solito indicata come avanguardia (dal francese "distacco avanzato"), ma questo concetto risale al 20 ° secolo. Tuttavia, la relazione tra i concetti di modernismo e avanguardismo non è ancora chiara, sono percepiti come intercambiabili, quindi completamente opposti.
Cultura del Modernismo
Il modernismo, in sostanza, era un'espressione di tutte le incoerenze e contraddizioni interne esistenti nella società borghese. Ciò è accaduto sia sotto l'influenza dello sviluppo della scienza e della tecnologia, sia sotto l'influenza delle catastrofi sociali e politiche mondiali. I conflitti e la discordia nella società, naturalmente, hanno avuto un impatto sulla mutevole psicologia delle persone del primo Novecento, così come l'emergere di novità tecniche e strumenti di comunicazione.
La stratificazione culturale e sociale ha portato all'emergere di due subculture: l'élite e la massa, la divisione in cui è presente nella società e fino ad ora. Nello stesso periodo sorse il concetto di kitsch, strettamente legato alla cultura di massa.
Senza toccare l'arte e la letteratura per il momento, si può dire del modernismo in filosofia, dove tocca principalmente la cosiddetta filosofia della vita, così come l'esistenzialismo.
Il cosiddetto tramonto dell'Europa si riflette nella cultura del modernismo, ma l'essenza di questa tendenza non è solo nel descrivere la crisi culturale e spirituale, ma anche nella costante ricerca di vie d'uscita. E se parliamo del fatto che riunisce diverse tendenze del modernismo, è soprattutto che tutti offrono numerose opzioni diverse per un'uscita.
Modernismo nell'arte
Per denotare il modernismo nell'arte, il termine "moderno" viene solitamente usato. Comincia a cambiare qualitativamente: se prima gli autori descrivevano una realtà ampiamente copiata, dalla fine del diciannovesimo secolo sulle tele trasmettono la loro visione di questa realtà, le loro emozioni e sentimenti verso di essa, cercando così di ritrarre la realtà reale che si nasconde dietro il guscio esterno.
Dalla fine del XIX secolo, è sorto un numero enorme di stili diversi, per la designazione generale di cui viene usato il termine "modernismo". Un emergere così acuto di nuovi stili può essere dovuto al fatto che la vita in questo periodo inizia a cambiare molto rapidamente, tutto cambia continuamente, e insieme allo sviluppo della scienza, delle relazioni sociali, della politica, vari stili nell'arte e nell'architettura sorgono, scompaiono e mutano. Ci sono idee di "arte per l'arte", "arte per se stessi" e allo stesso tempo l'arte diventa un mezzo per sezionare la realtà circostante e superare le sue contraddizioni.
Tra i più significativi e notevoli sono impressionismo, post-impressionismo, cubismo, fauvismo, futurismo, dadaismo, surrealismo e arte astratta. Per tutti questi generi è caratterizzata da una rottura con l'immagine della realtà oggettiva, una visione estremamente soggettiva, l'elitarismo e il rifiuto del patrimonio artistico delle epoche precedenti - classicismo e realismo. Quest'ultimo non sempre significa solo una rottura completa con la prima esperienza artistica, ma anche il desiderio di esprimere ideali estetici in una forma più qualitativa.
Nuovi stili sorsero in diversi intervalli di tempo e in diversi paesi, spesso da artisti che lavoravano in stili modernisti. Cosa unisce le diverse correnti del modernismo, se fossero così diverse l'una dall'altra? In realtà, spesso non erano uniti da altro se non seguendo tendenze antirealistiche e sforzandosi di esprimere la propria visione del mondo.
Come il fondo del tempo per l'emergere del modernismo è spesso chiamato l'anno del cosiddetto Salon of the outcast - 1863. C'erano opere esposte di artisti, che non erano state approvate dai membri della giuria del Salone di Parigi - ed era l'obiettivo principale dell'arte europea del tempo. L'aspetto di questo salone è associato ai nomi dei famosi impressionisti, pertanto, questo stile è condizionatamente considerato la prima manifestazione del modernismo nella pittura. Lo svanire del modernismo si fece più vicino alla metà del XX secolo, quando cominciò a comparire il postmodernismo.
Modernismo nella letteratura
Come tendenza nella letteratura, il modernismo si sviluppa alla vigilia della prima guerra mondiale e raggiunge il suo massimo splendore negli anni '20. Proprio come nell'arte, il modernismo è una tendenza internazionale, rappresentata da varie scuole: espressionismo, dadaismo, surrealismo, ecc.
Gli scopi principali della letteratura della direzione del modernismo, che venne a sostituire il romanzo classico, furono i seguenti: rivelare al massimo la percezione individuale del mondo da parte di una persona, penetrare nelle profondità del suo subconscio, studiare il lavoro della memoria. I problemi sociali che erano così importanti per la letteratura delle ere precedenti non giocano un ruolo così importante per i modernisti, l'enfasi è posta su questioni morali, esistenziali. In particolare, i modernisti prestarono molta attenzione ai temi dei conflitti militari e della cosiddetta generazione perduta. Nella letteratura, viene dimostrato il senso dell'isolamento dell'uomo dalla realtà e il conseguente senso di assurdità dell'esistenza individuale e universale, che era particolarmente caratteristico degli esistenzialisti.
Invece di offrire la verità assoluta, l'autrice dimostra la sua relatività. Il modo migliore per raggiungere questi obiettivi era un nuovo metodo letterario - il "flusso di coscienza", che ci permetteva di osservare il continuo lavoro dei pensieri e dei sentimenti umani e di immergerci completamente nel mondo interiore del personaggio. Naturalmente, questo metodo cambia anche il modo della narrazione, che diventa frammentato, frammentario e spesso i narratori diventano personaggi diversi. Questo è ciò che il modernismo è nella letteratura del 20 ° secolo.
I fondatori della tendenza modernista in letteratura, che ha sviluppato nuovi metodi di lavoro con la parola, considerano tre scrittori: D. Joyce, F. Kafka e M. Proust. Il filosofo F. Nietzsche, i concetti di Z. Freud e K. Jung hanno avuto una forte influenza sulla letteratura del modernismo.
La letteratura del modernismo consiste in numerosi raggruppamenti diversi, uniti dal desiderio di non descrivere la realtà circostante, ma di esprimere se stessi, che alla fine ha contribuito a focalizzare l'attenzione del pubblico sull'individualità di ogni individuo e ha avuto un impatto significativo sulla mutevole psicologia della società.
Modernismo russo
Un fenomeno interessante è il modernismo in Russia. Qui è stato presentato principalmente in letteratura e ha un certo numero di caratteristiche. In particolare, come tutte le correnti moderniste, avevo un interesse per le immagini mitologiche antiche, ma nella versione russa del modernismo ciò si rifletteva in modo particolarmente brillante, dando un chiaro riferimento alla mitologia e al folklore. Il modernismo russo era inerente a quella parte dell'intellighenzia, che era la più europeizzata. Proprio come l'Occidente, il modernismo in Russia era in qualche modo intriso degli umori della decadenza, che in particolare riguarda una delle più grandi correnti-simbolismo. E il modernismo in tutto il mondo era rappresentato dagli aderenti dell'imminente rivoluzione spirituale.
Modernismo nella letteratura russa
Forse, il modernismo russo è più vividamente rappresentato nella letteratura del 20 ° secolo. Tra le principali correnti vale la pena ricordare l'acmeismo, il futurismo e il simbolismo. Tutte queste tendenze portano le caratteristiche del modernismo: la ricerca di nuovi modi di rappresentare la realtà e di negare l'arte tradizionale.
simbolismo
Come tendenza della letteratura, il simbolismo è apparso in Francia alla fine del 19 ° secolo. La poesia diventa individuale, fissa impressioni immediate, si sforza di diventare il più sensuale ed espressivo possibile.
Secondo i Simbolisti, la realtà esterna e interna non può essere appresa in modo razionale, quindi, l'artista-creatore, attraverso l'uso di simboli, è in grado di apprendere i significati segreti del mondo. Il simbolismo in Russia è sorto all'improvviso, e il suo punto di partenza è solitamente indicato "Sulle cause del declino e sulle nuove tendenze della letteratura russa moderna" - un articolo del poeta D. Merezhkovsky. Lui, Z. Gippius, V. Bryusov e altri erano uno dei rappresentanti dei simbolisti senior, il cui lavoro si concentrava principalmente sull'unicità del percorso del creatore, l'imperfezione del mondo. La nuova generazione di simbolisti, i giovani simbolisti, usa i temi della trasformazione del mondo con l'aiuto della bellezza, unendo la vita e l'arte, tra i rappresentanti erano Blok, Andrei Bely, V. Ivanov, questa generazione di poeti può essere definita utopica. Grazie ai rappresentanti del simbolismo, la parola in poesia ricevette molte altre sfumature semantiche, il linguaggio divenne più fantasioso e flessibile.
Acmeism
Questo fenomeno è emerso come contrappeso al simbolismo, basato su idee sulla chiarezza e chiarezza della visione della realtà e della sua immagine corrispondente. La parola, a loro parere, non dovrebbe essere ambigua, dovrebbe essere del significato originale, lo stile dovrebbe essere laconico, sobrio ed espressivo, la struttura del lavoro è rigorosa e acuta. L'inizio dell'esistenza di acmeismo è associato all'emergere del "Poet's Workshop", i cui leader erano i poeti Gumilev e Gorodetsky. In questo flusso c'è un appello con le tradizioni letterarie dell'età dell'oro della poesia russa. Tra gli altri rappresentanti del modernismo si possono chiamare A. Akhmatov, O. Mandelstam, M. Kuzmin.
futurismo
I rappresentanti di questa più avanguardia delle correnti cercarono di creare arte che avrebbe cambiato radicalmente la realtà circostante. Differivano non solo nell'uso di forme sperimentali di creatività, audace struttura poetica e linguaggio, ma spesso anche perché commettevano atti scioccanti e conducevano un modo di vita insolito. Il futurismo era diviso in diversi sottogruppi: ego-futurismo, kubofuturismo, "Centrifuga" e includeva famosi poeti come V. Majakovskij, V. Khlebnikov, D. Burliuk e molti altri. Il tempo della comparsa di questa corrente moderna (e anche più, d'avanguardia) è considerato il 1910, quando fu pubblicata la prima raccolta di poesie futuristiche "Sadok of Judges".
Modernismo nella pittura russa
Il modernismo si è mostrato non solo nella letteratura russa, ma anche nella pittura. Tra i rappresentanti del modernismo in questa forma d'arte vale la pena ricordare prima di tutto M. Vrubel, I. Bilibin, A. Benois, V. Vasnetsov - la lista può essere continuata indefinitamente, specialmente se ricordi altri artisti che in qualche modo si sono rivolti alla modernità in diversi periodi di tempo . Il loro lavoro ha mostrato contemporaneamente una somiglianza con quelle ricerche che si sono verificate nello stesso periodo in Europa, ma che differivano notevolmente da esse. Per loro, c'è una certa decoratività condizionale, volti chiari e scolpiti e figure di personaggi in primo piano, ornamentalità e piani in scala di fiori. Tutte queste caratteristiche caratteristiche hanno dato ai dipinti pittoreschi maggiore espressività e tragedia. I temi principali affrontati dagli artisti erano i temi della morte, del dolore, del sonno, della leggenda, dell'erotismo. Inoltre, il dipinto ha un certo valore del simbolismo dei colori e delle linee.
Comune in direzioni moderne
Quindi, nel finale possiamo dire che le diverse tendenze del modernismo mettono insieme che tutti si oppongono al realismo e ai valori che il realismo riflette. Le opere moderniste, a prescindere dalla direzione artistica, erano esperimenti originali, un fenomeno davvero nuovo, inaspettato e inusuale nella cultura di fine Ottocento, costantemente alla ricerca. Il modernismo e le sue correnti di stile cercavano di diventare uno stile diverso da altri stili che apparivano naturalmente e organicamente nella cultura mondiale, in sostanza, indipendentemente dal desiderio dei creatori. Forse la ragione di una così breve esistenza di questa tendenza è stata quella di porre troppa enfasi sull'individualismo.