È stata una vera rivoluzione. Invece di scrivere con attenzione soggetti mitologici e ritratti di bellezze indifferenti nelle mostre d'arte, appariva una vera vita - una multicolore, non abbellita, che produceva una forte impressione. Le origini del nuovo stile erano artisti francesi, i cui nomi sono ancora venerati in tutto il mondo.
I fondatori dell'impressionismo
Il nome della nuova corrente, che era usato non solo nella pittura, ma anche nella poesia e nella musica, all'inizio aveva un significato sprezzante. Ha dato origine al critico Louis Leroy, usando per il nome caricaturale generalizzato di un gruppo di artisti della cerchia di Claude Monet (1840-1926) il nome della foto di quest'ultimo - "Impressione. Sunrise "(1872) (French Impression, soleil levan). Questi artisti francesi, i cui lavori non furono ammessi alla mostra d'arte accademica di Parigi, esibirono il loro lavoro nel Salon of the Outcast.
La prima mostra si è svolta nello studio del fotografo Nadar sul Boulevard of Capuchin nell'aprile-maggio 1874. Vi parteciparono tra gli altri e artisti francesi, le cui opere sono considerate i primi esempi di una pittura progressista davvero nuova. Oltre a Monet, si tratta di Edgar Degas (1934-1917), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Berthe Morisot (1841-1895), Frederick Bazil (1841- 1870). Uno stile speciale è riconosciuto da Eduard Manet (1832-1883), che non ha mai esibito con gli impressionisti, ma è stato con loro in stretta interazione e influenza reciproca. Paul Cezanne (1839-1906), partecipando a mostre, condivise molte vedute di amici, ma poi iniziò a cercare e trovare la sua strada dove il realismo giocava un ruolo molto più piccolo. Divenne il diretto precursore delle ricerche formali dei primi avanguardisti del XX secolo.
Base teorica
La mostra al Salon of the Outcasts non è l'inizio del conto alla rovescia nella storia dell'impressionismo, ma il periodo di completamento di questa tendenza. Le sue opinioni sull'immagine della natura impressionisti francesi - artisti che non erano d'accordo con le opinioni accademiche - espresse per lungo tempo prima di quello. I paesaggi di Monet, Sisley, Pissarro, Cezanne contenevano un tentativo di fermare il momento, di trasmettere un fugace senso di ammirazione per il mondo, pieno di colori e luce. Per questo motivo, il loro lavoro sembrava incompiuto, negligente, troppo diverso dai classici schemi classici.
Nel frattempo, l'influenza del lavoro di tali maestri del passato, come Rubens, Velazquez, Goya, Delacroix, sui principali maestri dell'impressionismo è ovvia. Oltre alla precisione nel disegno, alla ricchezza del rapporto tra luce e ombra, alla raffinatezza del colore, gli artisti francesi hanno imparato a osservare attentamente la natura e la libertà nella scelta dei temi. Il periodo di formazione, quando il futuro maestro va in Italia, studia le collezioni museali di Venezia e Firenze, copia i capolavori del Rinascimento, sono nella biografia di ogni eminente impressionista.
Passò molto tempo prima che tutti si rendessero conto che i dipinti dei pittori impressionisti francesi erano di uno stile pittorico veramente realistico, che le loro accuse di sciatteria e inesattezza, non osservanza della prospettiva e l'uso di una tavolozza di colori innaturale erano intrinsecamente sbagliati. Nelle loro tele c'è un appello a guardare più da vicino l'ambiente circostante, per distinguere la ricchezza di linee e sfumature.
Claude Monet
Non per nulla è stato il dipinto di Claude Monet a dare il nome all'intero stile. Questo artista è stato uno dei primi ad apprezzare l'importanza del lavoro all'aria aperta, utilizzando la vernice in tubi, che ha permesso di catturare il paesaggio in luce naturale, senza modifiche in studio. "Boulevard Capuchin" (1873), "Railway Station Saint Lazare" (1877), "Rouen Cathedral in the Sun" (1894), "Water Lilies" (1915) - sono esempi di sorprendente per la libertà di visione e l'innovativa tecnica pittorica.
Edgar Degas
Amava lavorare in studio e non accettava le aspirazioni degli impressionisti di lavorare solo all'aria aperta. Modelli preferiti che ha trovato dietro le quinte dei teatri, nei caffè, nei laboratori e nelle lavanderie ... La sua gamma di interessi comprendeva pastello, grafica, scultura. Degas non ha mai attribuito importanza all'appartenenza a una particolare corrente, ma è stato sempre accreditato agli impressionisti francesi. Gli artisti di questo stile erano vicini a Degas nello scegliere le trame, la freschezza e la ricchezza della tavolozza, ei famosi "Danzatori" rimarranno per sempre uno dei più grandi capolavori dell'impressionismo.
Lo stile che è apparso in Francia alla fine del 19 ° secolo è un fenomeno sorprendente. All'inizio i cognomi di artisti francesi che trovavano un nuovo modo di vedere l'arte venivano premiati con finti epiteti che li definivano amanti non qualificati, teppisti nel sublime mondo dell'arte. Ma si è scoperto che tutte le generazioni successive di artisti non potevano evitare l'influenza del loro metodo creativo. Le collezioni più significative di dipinti, sia museali che personali, non possono fare a meno della presenza di impressionisti francesi, e qualsiasi loro apparizione all'asta è un evento di portata mondiale.